■「職業摔角EX」第34彈：《棚橋弘至》Ver.2021
其實這一彈的棚橋選手，也是之前就曾畫過了(2016年的第8彈)，而且比起同樣二次繪製的武藤MUTA與小島，棚橋的間距還更近了些，至今間距約5年而已。
會再度繪製棚橋選手的一部分原因，是我在前幾天整理舊作品時，看到了2016年繪製的舊作品，覺得現在在繪製技巧部分，有了許多截然不同的想法與做法，因此基於一個UP DATE的概念，所以誕生了今次2021年版的棚橋了。
回頭去看16年版的棚橋，在人體部分是用了往年的舊技巧去描繪陰影的，我認為那是從以前只會畫單色圖轉彩稿的一個過程，其實我是在2005年才開始學習電腦上色的，而後來至2015年將近空白了10年，雖然不是完全沒畫作品，但上色部分進步的空間實在有限，一直到2015開始的第6彈才又慢慢去摸索彩稿的上色技巧，而一直到現在反而對人體的線條逐漸減少，陰影的立體部分也大多改用彩稿來展現了。
在彩稿部分，在16年之前都是用Painter上色的，而自去年第11彈開始，則改用Photoshop上色了，在差異上，以前用Painter上色時，因為懂得不多，大部分是用淡化的方式去抹除2色間的差異，這樣逐漸淡化的效果，會在陰影部分看起來較不立體，而且當時不管是人體還是服裝，都是用一樣的方式上色，這是當時對彩稿上色還不純熟，抓不太到陰影的對比，不過這些過程也都成為我作畫的養分了。
而慢慢的到這一年多來較為密集的畫些作品，逐漸累積出一些心得，上色技巧也慢慢的跟以往大不同，尤其是近來用堆疊的方式上色，一層疊一層的逐步增加圖層，來累積光影的差異，以及用貝茲曲線來拉顏色作切割，讓光影看起來更立體。另外還有鼻子與嘴唇的畫法改變，這不管在手稿還是彩稿都有了相當程度的轉變，因此看了這兩張新舊棚橋後，有了這樣的對比，才真覺得改變很大啊…
除了畫來與舊圖作對比外，其實我也很喜歡第34彈這張棚橋喔，服裝上一樣用了貝茲曲線去拉紋路，這樣讓工整的效果看起來更好些，還有臉部的陰影堆疊，服裝的材質等等的，以及擺出招牌動作的空氣吉他，這讓我很Enjoy在整個作畫的過程中，要形容的話，就是腦子裡想要表達的東西都呈現出來了。
最後，下一彈有幾位候補的，目前還沒有確切人選，不過應該不會拖太久，謝謝賞圖，完畢。
#ken民作品
大耀的拉麵の道 (9)